Det koster ca 3.000 kr inkl. moms hos et professionelt studie som The Hideout Studio i Jylland, dog kan man forvente mængderabat i de fleste pladestudier. Priserne kan svinge alt efter studie, men 3.000 er rimelig standard i branchen. Tjek eventuelt priserne her

"Mix er balance mellem de individuelle spor" Når man mixer musik i et lydstudie, så tager man de forskellige lydelementer, også kaldet spor/tracks, herunder fx. guitar, trommer, bas og vokal, hvorefter disse "blandes" ( heraf ordet "mixe" ) således at de udgør en helhed. De forskellige lydelementer mixes sammen til én sammenhængende stereofil, som kan stå alene. Når nummeret er mixet, sendes det til mastering.

Når man har indspillet en sang, det kan være i et pladestudie til indspilning eller i et hjemmestudie, så skal musiken mixes. Mixing er en del af postproduktionen, hvor lydteknikeren samler de individuelle spor til en helhed, før det sendes til mastering og senere distribution ( udgivelse ). Mixing og mastering er en proces, som kræver mange års erfaring, hvilket også er den primære årsag til, at ganske få artister og bands selv mixer deres musik. Ydermere oplever mange artister og bands, at det er en lettelse at et andet menneske tager stilling til musikken, hvormed musikken typiske vil blive præsenteret bedst muligt af ikke blot professionelle ører, men også erfarne ører som vil dig det allerbedste. Mastering er det sidste skridt før distribution. Hvor mixing kort, og groft, sagt handler om at få elementerne i musikken til at sameksistere bedst muligt, så er mastering kunsten at præsenterer musikken bedst muligt uden for studiets vakuum. Mastering er at forholde sig til nummeret som helhed, samt hvordan nummeret som helhed matcher markedet, samt det sidste kvalitetscheck. Ved et godt mix skal man ikke forvente et "nat og dag" resultat på masteren.

Man vil typisk starte sin proces med at mixe et nummer fra en artist, eller band som er det typiske scenarie for os i pladestudiet, ved at "sætte projekter op" Her sørger man for at: - Danne sig et overblik over de individuelle spor. - Navngive alle filerne før mix - Grupperer sporene, så fx alle trommerne ligger sammen og sendes til samme bus. -Farve alle sporene så de ligger i grupper, det kan gøre det nemmerer at visuelt have et overblik. Herefter er lydteknikeren klar til at mixe dit nummer.

Volumenbalancen er det afgørende første skridt i enhver mixproces. Målet er at sikre, at alle instrumenter og vokaler har den rette lydstyrke i forhold til hinanden. Ofte begynder vi med trommer og bas, da de typisk danner fundamentet for de fleste moderne musikgenrer. Faderne er tit undervurderet, start med at se hvor langt du kan komme med mixet af en sang, kun ved brug af volumen. Man kommer overraskende langt!

Panorering i mixing handler om at skabe en oplevelse, hvor lytteren kan forestille sig, hvor instrumenterne befinder sig, som var de til en livekoncert. Tænk på et band på en scene: Trommesættet kan være let til højre, bassen i midten, guitaren til venstre, og vokalen står centralt foran publikum. Ved at placere lydene i stereobilledet på denne måde, får mixet en naturlig følelse og en fornemmelse af dybde og rum. Nogle elementer i mixet vil typiske være i mono (center): - Bas - Lilletromme - Stortromme - Lead Vokal Tip: Når du mixer, kan du visualisere, hvor hvert instrument ville stå på scenen. Panorér guitarer, keyboards eller andre instrumenter til siderne for at skabe plads i midten til de mest fremtrædende elementer, som vokalen og bassen. Dette giver et balanceret og engagerende mix.

Equalizing, eller EQ, er en central del af mixing, hvor du finjusterer frekvensområderne i dine spor for at skabe en klar og balanceret lyd. Tænk på det som at give hvert instrument sin egen plads i lydbilledet: Du kan fjerne de lave frekvenser fra vokalen for at undgå, at den overlapper med bassen, eller reducere uønskede mellemtoner for at eliminere mudrede områder i mixet. De 5 typer EQ-filtre forklaret Når du arbejder med EQ i din mixproces, er det vigtigt at kende de forskellige filtre og deres funktioner. Her er en oversigt over de mest anvendte EQ-filtre: High-Pass Filter / HPF: Også kendt som et "low cut"-filter. Dette filter lader høje frekvenser passere og dæmper de lave. Det bruges ofte til at fjerne lavfrekvent støj eller rumlen fra vokaler og instrumenter. Low-Pass Filter / LPF: Også kaldet et "high cut"-filter, hvilket jeg måske personligt finder mere brugbart og beskrivende, men det kan selvfølgelig også bare være mig . Dette filter lader lave frekvenser passere og reducerer de høje. Det er ideelt til at tæmme skarpe, ubehagelige høje frekvenser i mixet. Band-Pass Filter: En kombination af højpas- og lavpasfilter, der kun tillader et specifikt frekvensbånd at passere. Det bruges ofte til at fokusere på bestemte frekvensområder i en lyd. Notch Filter: Dette filter fjerner en meget smal frekvensbånd. Det er perfekt til at eliminere uønskede frekvenser, som f.eks. brummen eller skingre toner, uden at påvirke resten af mixet. Dette kan være for at kirurgisk fjerne problemer. Typisk præcis digitalt EQ. Band-Stop Filter: En alternativ betegnelse for Notch Filter. Det fungerer på samme måde ved at dæmpe en specifik frekvens uden at ændre resten af lydbilledet. Tip: Brug EQ som et værktøj til at "rydde op" i dine spor. Sørg for, at hver lyd får sit eget frekvensområde, så mixet føles mere rummeligt og veldefineret.

"Kompression i musik er en proces / maskine, som gør musik eller instrumenter til at lyde højere, uden at skrue op for volumen. Den bruges også til at skrue ned for den kraftigste del af en sang / instrument / lyd, så den lyder mere jævn i volumen, altså uden " Forestil dig en bassist i et lydstudie. Vedkommende spiller fedt, men nogle af tonerne er måske meget kraftigere end andre...... Æv I kunne måske godt ønske jer, at bassen var jævn / kontinuerlig i volumen, hvilket er meget normalt. Så kan I bruge kompression i mixet, for at jævne de kraftige toner lidt ned og måske endda samtidig skrue lidt op for de svagere tonere. Det er en helt normalt måde at bruge kompression på i mixing af musik.